Correo del Sur (Suiza)

Alejandro Amenábar ha decidido que Julio Peña es el hombre. El chaval que muchos conocieron forrando carpetas tras su paso por la factoría Disney y petándolo a nivel global en Netflix con A través de mi ventana y Berlín, se enfrenta ahora al que probablemente sea el salto mortal de su carrera: meterse en la piel de Miguel de Cervantes. Y no en su faceta de gloria literaria, sino bajando al barro. El cautivo, que tiene previsto aterrizar en las salas el 12 de septiembre y ya apunta maneras para ser el pelotazo indiscutible del cine español en 2025, nos planta de lleno en 1575. Tenemos a un Cervantes prisionero en Argel que, con la parca soplándole en la nuca a diario, descubre que su verdadera vía de escape no es física, sino puramente narrativa.

Nacido en Donosti con el cambio de milenio y criado en los madriles, Peña lleva años currándose un currículum todoterreno que lo mismo tira de tablas en musicales puros como Mamma Mia!, Chicago o Rock of Ages, que se curte en culebrones dramáticos como Acacias 38. Ahora, sin embargo, le toca codearse con pesos pesados de la industria en un drama histórico con tintes épicos. Hablamos de un reparto coral que no se anda con chiquitas: Alessandro Borghi, Miguel Rellán, Fernando Tejero y un José Manuel Poga que siempre suma. Amenábar, que también firma el guion de esta coproducción hispano-italiana, lo tiene clarísimo. A Miguel le cerraron las puertas de la libertad, sí, pero el encierro le destapó la vocación y le obligó a entender la humanidad de sus propios captores. En medio de planes de fuga casi suicidas en territorio enemigo, nació el contador de historias.

De la celda del Siglo de Oro a la matriz de ciencia ficción

Pero el encierro, el trauma y la necesidad imperiosa de proyectar la mente hacia realidades alternativas para sobrevivir no es una exclusiva del siglo XVI. Si pegamos un salto brutal en el espacio y en los géneros, nos plantamos de bruces en el mercado NAFF del Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon, en Corea del Sur. Allí, la cinta malaya de ciencia ficción Mimpi Kita: Castle in the Air le está dando una buena patada al tablero de la distribución tradicional.

En lugar de rezar para que la taquilla responda tras el estreno, esta ópera prima dirigida por Arifin Ajib pasa olímpicamente de las dinámicas conservadoras. Foo Hui Yin, su productora ejecutiva desde el Kotodama Lab de Kuala Lumpur, se la está jugando a la analítica pura y dura. Están rastreando y engordando comunidades online afines a los nichos de la película para llegar al mercado con el fandom ya montado y los números en la mano. Quieren buscar coproductores y agentes de ventas demostrando que su público ya está ahí, esperando. El proyecto cuenta además con el respaldo de productoras como Anti Gravity Euphoria y Da Huang Pictures, la trinchera creativa de la aclamada cineasta de la Nueva Ola malaya Tan Chui Mui.

La consciencia como último refugio

Curiosamente, Mimpi Kita comparte con la odisea de Cervantes esa premisa de buscar la libertad cuando el cuerpo físico ya no da más de sí. La película nos dibuja el plan de huida a la desesperada de la humanidad, que abandona una Tierra hecha polvo a bordo de un Arca. El as en la manga de esta sociedad es un avance médico perturbador: los moribundos pueden volcar su consciencia temporalmente en cuerpos sintéticos para no perderse esos eventos vitales de sus familias que, de otro modo, el cáncer o la vejez les arrebatarían.

Ahí entra Arda, una música totalmente bloqueada por el luto que pierde a su abuela Teja en las profundidades de este entramado digital. En lugar de firmar los papeles para desenchufarla del soporte vital, Arda piratea el sistema, se mete en un cuerpo sintético y se sumerge en esa arquitectura onírica para buscarla. Lo que arranca como la típica misión de rescate acaba derivando en una sesión de psicoanálisis brutal. Al adentrarse en las memorias de la anciana, Arda se da de bruces con rechazo tras rechazo, hasta entender que todo ese laberinto virtual está diseñado para escupirle a la cara verdades sobre su propia vida que llevaba tiempo esquivando.

Al final, da igual si hablamos del cautiverio físico de un genio literario en el norte de África o de los abismos sintéticos del cine independiente asiático. La pregunta que flota en el ambiente acaba siendo la misma: qué le debemos exactamente a los que estuvieron antes que nosotros y si es posible que su historia se desvanezca en paz sin que todo el amor que dejaron atrás se vaya también por el sumidero.

La carrera por establecer una presencia humana permanente más allá de la órbita terrestre se enfrenta a dos barreras fisiológicas fundamentales que la ingeniería y la biología deben resolver antes de cualquier viaje tripulado a Marte: la ausencia de gravedad y la letalidad de la radiación cósmica. Mientras las agencias espaciales ultiman los detalles para el retorno a la Luna con las misiones Artemis, surgen nuevas propuestas técnicas para mitigar el deterioro físico de los astronautas en misiones de larga duración.

Innovación rusa para combatir la ingravidez

En un contexto marcado por el inminente final de la Estación Espacial Internacional (ISS) y el auge de nuevos proyectos nacionales y comerciales, la corporación estatal rusa RKK Engergiya ha dado un paso significativo al patentar una arquitectura de nave espacial capaz de generar gravedad artificial. Según la documentación obtenida por la agencia TASS, el diseño contempla un sistema rotatorio que podría generar una fuerza gravitacional de 0,5 g, es decir, la mitad de la gravedad terrestre, lo que supondría un avance crucial para la salud de las tripulaciones en viajes interplanetarios.

El diseño patentado ilustra una estructura con un módulo axial central que combina componentes estáticos y giratorios, conectados a módulos habitables mediante uniones flexibles herméticamente selladas. Para lograr la simulación de gravedad deseada mediante la fuerza centrífuga, estos módulos deberían rotar alrededor del eje a una velocidad de cinco revoluciones por minuto. Las especificaciones técnicas apuntan a una estación de gran envergadura, con un radio de 40 metros, lo que implicaría múltiples lanzamientos y un complejo ensamblaje en órbita. No obstante, el documento no rehúye los desafíos operativos: la necesidad de coordinar la rotación para el acoplamiento de naves de transporte reduce los márgenes de seguridad, un obstáculo técnico que aún debe solventarse.

La salud ósea y muscular en juego

La generación de gravedad artificial no es un mero capricho técnico, sino una necesidad médica. La exposición prolongada a la microgravedad provoca atrofia muscular y pérdida de densidad ósea, efectos que podrían comprometer la capacidad física de los astronautas al llegar a la superficie marciana. Aunque la NASA ya había explorado conceptos similares con el Nautilus-X y empresas privadas como Vast han manifestado su interés en estaciones con gravedad artificial, la patente rusa, aunque carece por el momento de plazos definidos y financiación asignada, reafirma que la ingeniería aeroespacial mundial considera la rotación centrífuga como la solución más viable a largo plazo.

La amenaza invisible de los rayos cósmicos

Sin embargo, resolver el problema de la gravedad es solo la mitad de la ecuación. Si bien al mirar el cielo nocturno solo percibimos estrellas y planetas, el vacío espacial está saturado de una amenaza imperceptible: los rayos cósmicos. Compuestos por protones, núcleos de helio e iones pesados provenientes de explosiones estelares y eventos solares, estas partículas viajan a velocidades cercanas a la de la luz y poseen tal energía que pueden destrozar cadenas de ADN y alterar estructuras celulares, elevando exponencialmente el riesgo de cáncer y otras enfermedades degenerativas.

En la Tierra, la magnetosfera y la atmósfera actúan como un escudo eficaz, pero en el espacio profundo esa protección desaparece. De cara a las misiones Artemis II y III, que llevarán a los astronautas a orbitar y alunizar en nuestro satélite, la urgencia por desarrollar contramedidas es máxima. La investigación actual se topa con dificultades logísticas: simular la radiación cósmica en la Tierra es complejo. Los aceleradores de partículas en Estados Unidos y Alemania, aunque avanzados, a menudo administran dosis de radiación de manera secuencial o en una sola sesión masiva, lo cual no refleja la realidad del espacio, donde los astronautas recibirán un bombardeo constante y simultáneo de diversas partículas de alta energía.

Más allá de los escudos físicos: la respuesta biológica

Tradicionalmente, la defensa principal ha sido el blindaje físico utilizando materiales ricos en hidrógeno como el polietileno. Sin embargo, los rayos cósmicos galácticos son tan energéticos que pueden atravesar estas barreras e incluso generar radiación secundaria al impactar contra el escudo, empeorando la exposición. Ante esta limitación de la física, la ciencia está volcando su atención hacia estrategias biológicas inspiradas en la naturaleza.

Investigaciones recientes sugieren que el uso de antioxidantes sintéticos, como el CDDO-EA, podría mitigar el daño cognitivo y celular, protegiendo al ADN de los compuestos nocivos generados por la radiación. Paralelamente, se estudia la capacidad de ciertos organismos para resistir condiciones extremas. La hibernación, por ejemplo, parece aumentar la radiorresistencia en ciertos animales, y se investiga si inducir estados similares en humanos podría ofrecer protección durante las largas travesías. Del mismo modo, los tardígrados, conocidos por su increíble resistencia en estado deshidratado, podrían poseer las claves moleculares para desarrollar terapias que preserven los tejidos humanos. El futuro de la exploración espacial, por tanto, dependerá tanto de gigantescas centrífugas orbitales como de la comprensión microscópica de nuestra propia biología.

El panorama actual de las series de televisión nos ofrece dos caras muy distintas del entretenimiento juvenil. Por un lado, tenemos el regreso de uno de los grandes fenómenos españoles de Netflix, que apuesta por una renovación casi total de su elenco, y por otro, una precuela de terror en HBO que está rompiendo todos los esquemas de calidad narrativa. A continuación, analizamos qué nos deparan estas producciones que están dando tanto que hablar.

Savia nueva en los pasillos de Las Encinas

La exitosa serie ‘Élite’ vuelve a la carga con su quinta temporada y lo hace con un lavado de cara considerable. El tráiler de esta nueva entrega ya ha dejado entrever bastantes detalles, permitiéndonos deducir quiénes llevarán la batuta de las tramas principales. Lo más destacado es que el reparto original ha sufrido una renovación casi completa; de aquella primera hornada de alumnos, ya solo quedan dos supervivientes que servirán de puente entre el pasado y el presente de la ficción.

Entre las incorporaciones más sonadas encontramos a Iván, interpretado por el brasileño André Lamoglia. Este nuevo alumno es hijo de uno de los mejores futbolistas del mundo y, aunque las redes sociales ya le han sacado cierto parecido físico con Cristiano Ronaldo, su actitud dista mucho de la disciplina deportiva. Iván se perfila como un fiestero empedernido que, curiosamente, tendrá que ejercer de padre de su propio padre, un rol complejo que promete dar juego. Lamoglia, conocido en Latinoamérica como un “chico Disney” por su papel en la serie Juacas, cuenta con una gran proyección en la industria hispanohablante.

Por otro lado, llega Isadora, la heredera de un imperio del ocio nocturno en Ibiza. Hija de grandes empresarios de discotecas, parece decidida a seguir los pasos de sus progenitores como la reina de la fiesta. Sin embargo, detrás de esa seguridad intimidante se esconde una realidad vulnerable que será clave para entender su arco narrativo. La encargada de darle vida es Valentina Zenere, otra actriz con pasado Disney —fue la antagonista en la serie argentina Soy Luna— que ya cruzó el charco hace unos años para trabajar en Las chicas del cable.

El destino de los veteranos

Mientras los nuevos rostros buscan su sitio, los antiguos alumnos se enfrentan a situaciones límite. Samuel, encarnado por Itzan Escamilla, ha recorrido un largo camino desde que entró como el becado de clase trabajadora. Aquella gran oportunidad se ha transformado en una pesadilla recurrente y, en esta temporada, su situación se complica al convertirse en el principal sospechoso del asesinato cometido por Armando.

Omar, el otro veterano, ha tenido que reinventarse. Tras conseguir finalmente una beca, ahora debe compaginar sus estudios con el trabajo. Lejos queda ya su icónica relación con Ander; ahora toca explorar facetas de su personaje no ligadas exclusivamente al amor romántico. Quien sí parece haber cogido el testigo del liderazgo es Patrick. Interpretado por Manu Ríos, este personaje que se incorporó la temporada pasada derrocha carisma y se ha convertido en el centro de atención tras la marcha de Guzmán, provocando una fuerte atracción en su entorno. En una línea similar encontramos a su hermana Ariadna, sofisticada y competitiva, quien sigue siendo un imán para los conflictos amorosos tras el enfrentamiento entre Guzmán y Samuel.

Una joya inesperada en el género de terror

Cambiando radicalmente de registro y plataforma, es necesario hablar de lo que está sucediendo en HBO con “IT: Welcome to Derry”. Rara vez una serie logra dejar al espectador sin palabras, no por el impacto fácil, sino por una calidad que va en aumento capítulo tras capítulo. Es una hazaña que, personalmente, solo había visto en obras maestras como Breaking Bad o la primera temporada de Empire. Sin duda, esta precuela se ha ganado un hueco en esa lista de imprescindibles.

Históricamente, el terror que pone a niños en situaciones de peligro real suele generar rechazo, pero la tendencia actual de Hollywood —como hemos visto en Stranger Things— está cambiando esta percepción. En este caso, el trabajo de los jóvenes actores es sencillamente fantástico. El desarrollo de los personajes es tan sólido que resulta inolvidable, logrando que el espectador conecte emocionalmente con ellos de inmediato.

Personajes con alma en un pueblo maldito

Lilly se erige como el corazón de la serie. La actuación de la joven actriz transmite a la perfección el calvario de una niña que, además de lidiar con la muerte de su padre y cuestionarse su propia salud mental, debe enfrentarse a una entidad maligna. A su lado está Ronnie, la luchadora del grupo, un personaje feroz y sin filtros decidido a evitar que su padre vaya a la cárcel por un crimen que no cometió, todo ello enmarcado en la tensión racial que se respira en el Derry de Maine.

El grupo lo completan figuras como Rich, el músico apasionado que bebe los vientos por Marge. Esta última, por desgracia, ha sufrido un destino atroz a manos de la entidad conocida como Pennywise, perdiendo uno de sus ojos, tal y como se reveló en el quinto episodio bajo la ilusión de Matty. También es destacable la trama de los Hanlon; Halloran, que empieza a ver cosas que desafían la lógica, y su hijo Will, que intenta desesperadamente que su padre abra los ojos ante el terror que asola el pueblo. Mención especial merece Taylour Paige como Charlotte, la madre de Will, quien se niega a mirar hacia otro lado.

Giros de guion y tensión final

Lo que realmente eleva el nivel de la serie es la sensación constante de peligro: ningún personaje está a salvo. El quinto episodio fue un punto de inflexión brutal. Cuando todo parecía perdido para Lilly tras ser abandonada por sus amigos frente a la gran revelación de Pennywise, descubrió una reliquia vital. Este objeto es capaz de detener al payaso malvado, creando una barrera que el monstruo teme y no puede cruzar.

La serie no deja de sorprender, y el giro relacionado con Ingrid Persh y su conexión con el payaso en su deseo de reunirse con su padre fue algo totalmente imprevisible. A falta de dos episodios para el desenlace, las expectativas están por las nubes. Si has visto las películas, puedes intuir por dónde irán los tiros en el séptimo capítulo, pero los avances del final de temporada auguran lo peor. Esta serie es una montaña rusa emocional, así que es recomendable tener pañuelos a mano y prepararse para cualquier cosa.

El cine español reciente nos ha dejado joyas de una sensibilidad extraordinaria, y el caso de Alcarràs es, sin duda, uno de los más notables. La cinta nos traslada a esa pequeña localidad rural de Cataluña donde, como es tradición cada verano, la familia Solé se dedica en cuerpo y alma al cultivo de una vasta extensión de melocotoneros. Sin embargo, esta temporada estival trae consigo una atmósfera diferente, marcada por un misterio que inquieta al clan: el abuelo ha dejado de hablar. Nadie en la extensa familia conoce el motivo de su repentino mutismo, un silencio que pesa tanto como el calor de las tardes en el campo.

Bajo la dirección de Carla Simón, esta producción española ofrece un retrato íntimo y costumbrista con una duración de 120 minutos. Estrenada el 29 de abril de 2022, la película se aleja de artificios para centrarse en las dinámicas familiares y la conexión con la tierra, consolidándose como una propuesta imprescindible para entender el cine de autor contemporáneo en nuestro país.

Persecución implacable en la frontera

Cambiando radicalmente de registro y cruzando el Atlántico, la actualidad cinematográfica también nos trae novedades cargadas de adrenalina desde Hollywood. A poco más de una semana de su estreno en Estados Unidos, ya está disponible en internet el tráiler del nuevo thriller de acción del director Jesse V. Johnson, titulado Thieves Highway. La cinta promete tensión y violencia a partes iguales, con Aaron Eckhart encabezando el reparto en el papel de Frank Bennett.

La trama nos presenta a un agente de la ley aislado y acorralado. Tras un enfrentamiento mortal, Bennett descubre una operación masiva de contrabando que lo pone en el punto de mira. Sin cobertura móvil y habiendo perdido su camión, se ve forzado a enfrentarse en solitario a una peligrosa banda de ladrones de ganado liderada por un desquiciado excomandante militar. No se trata solo de cumplir con su deber e interceptarlos antes de que alcancen la frontera con el ganado robado; para el protagonista, detenerlos es su única oportunidad de sobrevivir. Acompañando a Eckhart en esta odisea de supervivencia, completan el elenco actores como Devon Sawa, Lucy Martin y Lochlyn Munro, configurando una propuesta ideal para los amantes del género de acción más crudo.