Luces y sombras en la quinta temporada de ‘Emily en París’: tragedia en Venecia y el nuevo rumbo de Lucas Bravo
Los seguidores más observadores que ya han devorado la totalidad de la quinta temporada de Emily en París habrán notado un detalle conmovedor en los créditos finales: el último episodio está dedicado a la memoria de Diego Borella. Lejos de ser un mero formalismo, esta dedicatoria esconde un suceso trágico que sacudió al equipo técnico y artístico durante la producción. Borella, un profesional italiano de 47 años con experiencia previa en series como Doc, había sido fichado por el creador Darren Star como tercer asistente de dirección para el tramo final de la temporada, que trasladó sus tramas a los canales de Venecia.
Luto repentino en el Hotel Danieli
La desgracia golpeó al rodaje el pasado 21 de agosto. El equipo se encontraba preparando una escena en el emblemático Hotel Danieli, un establecimiento de cinco estrellas situado a escasos metros de la plaza de San Marco, cuando Borella se desplomó repentinamente. Pese a la rápida intervención del equipo médico presente en el set, los intentos de reanimación resultaron infructuosos; la causa, un infarto fulminante.
El impacto fue tal que, según recogió en su momento Il Messaggero, la producción se vio obligada a echar el cierre esa misma jornada, retomando la actividad dos días después tras un necesario parón por luto. Desde Paramount Television Studios, responsable de la producción para Netflix, no tardaron en confirmar la noticia, expresando su profunda conmoción por la pérdida de “un miembro de la familia de producción” y enviando sus condolencias a los allegados en momentos tan duros.
Darren Star, el cerebro detrás de la ficción, ha querido explicar recientemente cómo se vivió aquel momento desde dentro. “Estábamos todos allí cuando sucedió. Rodábamos ese día y ocurrió justo al final de nuestra grabación”, relató Star, visiblemente afectado. Para el creador, la pérdida fue un golpe contundente no solo por lo inesperado, sino por el vínculo que se genera en estos rodajes internacionales: “Era parte de nuestro equipo italiano y de la familia de la serie. Nos enorgullecemos de sentir que somos una familia, así que fue una pérdida muy real”. La dedicatoria del episodio final sirve así como último homenaje a su compañero.
Lucas Bravo: entre Tel Aviv y la distancia con su personaje
Mientras la producción digiere este triste episodio, la vida profesional de los protagonistas continúa por derroteros muy distintos. Lucas Bravo, el actor francés de 37 años que da vida al chef Gabriel —el eterno interés amoroso del personaje de Lily Collins—, ha sido noticia recientemente tras aterrizar este domingo en Tel Aviv. Su visita responde a un compromiso comercial: protagonizará la nueva campaña de una firma de moda israelí junto a la modelo Yael Shelbia.
No es la primera vez que el intérprete galo presta su imagen a una marca en Israel, ya que hace unos cuatro años participó en una campaña para Nescafé Taster’s Choice, aunque el contexto actual otorga a esta visita una relevancia mediática diferente dada la situación de la imagen global del país.
Sin embargo, lo que más ruido ha generado en torno a Bravo no es tanto su faceta publicitaria, sino su evolución dentro de la propia serie que le dio la fama internacional en 2020. En esta última entrega, su presencia en pantalla se ha visto reducida, un cambio que parece responder a las tensiones creativas tras las cámaras. El propio actor ha confesado en entrevistas anteriores haber tenido desacuerdos con los productores sobre el desarrollo de su personaje, Gabriel, con el que parece no estar del todo alineado últimamente.
Mirando hacia el futuro y quizás buscando distanciarse del encasillamiento, Bravo ya tiene nuevos proyectos en el horizonte. El último año aseguró un papel en The Seduction, una miniserie de HBO Max que promete explorar registros más oscuros, basándose libremente en el clásico Las amistades peligrosas.
El fenómeno J.Lo: Una trayectoria multidisciplinar y nuevos horizontes personales
Jennifer Lopez, nacida el 24 de julio de 1969 y conocida globalmente por su apodo J.Lo, encarna la definición de artista polifacética. Esta estadounidense ha logrado consolidarse como actriz, cantante, productora, bailarina y empresaria, convirtiéndose en una de las figuras más influyentes del entretenimiento. Su carrera despegó inicialmente a través de la danza en el programa televisivo In Living Color, pero su ambición la llevó rápidamente hacia la interpretación. Tras ganar visibilidad en el thriller de acción Money Train en 1995, López se consagró con su primer papel protagonista en la película biográfica Selena (1997), actuación que le valió un Premio ALMA. Este galardón lo volvería a recibir por su trabajo en Un romance muy peligroso (Out of Sight) al año siguiente.
Dominio en las listas de éxitos y la gran pantalla
Paralelamente a su ascenso en Hollywood, López irrumpió con fuerza en la industria musical. Su álbum debut, On the 6 (1999), catapultó el sencillo “If You Had My Love” al número uno, sentando las bases de una carrera discográfica estelar. Su segundo trabajo, J.Lo (2001), fue un rotundo éxito comercial con ocho millones de copias vendidas. Hizo historia con J to tha L-O!: The Remixes, al ser el primer álbum de remezclas en debutar en la cima del Billboard 200. A lo largo de los años, ha sabido reinventarse con discos como This Is Me… Then, Rebirth, su proyecto en español Como Ama una Mujer y lanzamientos posteriores como Love? y A.K.A.. Estas contribuciones le han reportado nominaciones a los Grammy y los Grammy Latinos, además de unas ventas estimadas en más de 55 millones de discos.
En el cine, su filmografía es tan extensa como variada, alternando entre la comedia romántica y el drama. Títulos como Planes de boda, Sucedió en Manhattan, ¿Bailamos? y La madre del novio cimentaron su estatus de estrella taquillera en la década de los 2000. No obstante, su carrera no se detuvo ahí; en años más recientes ha participado en proyectos de alto perfil como Estafadoras de Wall Street, Cásate conmigo y cintas de acción para plataformas de streaming como La madre y Atlas, estrenada en 2024. Su vida y carrera también fueron objeto de análisis en el documental Jennifer Lopez: Halftime. Además, ha prestado su voz en sagas de animación como Ice Age y Hormigaz, y ha tenido una presencia notable en televisión con series como Shades of Blue, donde demostró su solvencia dramática.
Influencia empresarial y compromiso social
Más allá de los escenarios y los platós de rodaje, López ha sabido capitalizar su imagen pública. Ha transformado su fama en un imperio que abarca líneas de moda y fragancias de gran éxito. Su influencia en la cultura popular fue reconocida por People en Español, que la situó a la cabeza de los “100 hispanos más influyentes” en 2007, y Billboard la destacó como una de las artistas clave de la década. En el ámbito filantrópico, mantiene un perfil activo abogando por los derechos humanos, la vacunación y prestando su apoyo al Children’s Hospital de Los Ángeles.
Un reencuentro inesperado tras la ruptura
En el plano personal, la actualidad rodea a la artista tras su reciente divorcio de Ben Affleck. Informaciones recientes apuntan a que López estaría retomando el contacto con Keith Urban, su antiguo compañero en el jurado de American Idol. Curiosamente, el cantante de country también ha finalizado recientemente su divorcio de Nicole Kidman. Según fuentes de la industria, ambos artistas estarían planeando grabar un dueto para canalizar lo que describen como un “reinicio emocional compartido” tras sus respectivas separaciones.
El entorno de ambos señala que, ya en su etapa televisiva, existía una “atracción natural” entre ellos que trascendía la simple amistad profesional. Al parecer, reconectar a través de la música se plantea como una vía intencional y medida, un “lenguaje seguro” que les permite explorar su vínculo lejos del ruido mediático y las expectativas externas. Fuentes cercanas aseguran que Jennifer sintió el impulso de apoyar a Urban al conocer su situación, buscando ofrecerle consuelo desde una perspectiva humana y sencilla, lo que podría derivar en una colaboración artística que refleje este nuevo capítulo en sus vidas.
Movimientos estratégicos en el sector biotecnológico: reajuste de capital en Regeneron y perspectivas de recuperación para Vertex
El sector biofarmacéutico atraviesa una fase de intensa actividad, marcada tanto por la rotación de carteras en los grandes fondos de inversión como por la volatilidad en las cotizaciones a corto plazo. En este contexto, dos gigantes de la industria, Regeneron Pharmaceuticals y Vertex Pharmaceuticals, han acaparado la atención de inversores y analistas por motivos bien distintos: mientras la primera experimenta un reacomodo significativo en su accionariado institucional, la segunda busca estabilizarse tras una corrección bursátil reciente, respaldada por fundamentales sólidos.
Baile de posiciones institucionales en Regeneron
Los últimos informes presentados ante la Comisión de Bolsa y Valores (SEC) revelan una divergencia de estrategias entre los grandes gestores de capital respecto a Regeneron Pharmaceuticals. Por un lado, ASR Vermogensbeheer N.V. ha decidido replegarse parcialmente, recortando su participación en un 26,0% durante el tercer trimestre. Tras la venta de 2.435 títulos, la firma retiene ahora 6.917 acciones, un paquete valorado en aproximadamente 3,89 millones de dólares al cierre del periodo.
Sin embargo, esta salida parcial contrasta con el apetito comprador de otros actores institucionales. PGGM Investments, por ejemplo, ha reforzado su apuesta incrementando su posición en un 9,7%, lo que eleva su tenencia a 92.584 acciones con un valor de mercado superior a los 52 millones de dólares. Aún más agresiva ha sido la estrategia de Oversea Chinese Banking Corp Ltd, que aumentó su exposición en un 116,0%, y Meritage Portfolio Management, que elevó su participación en un 82,8%, acumulando estos últimos acciones por valor de 11,77 millones de dólares.
A esta oleada de compras se sumó Versant Capital Management Inc, con un incremento de casi el 50% en su participación, y la entrada de nuevos jugadores como Kera Capital Partners Inc., que abrió una nueva posición valorada en unos 281.000 dólares. Actualmente, los fondos de cobertura y otros inversores institucionales controlan el 83,31% del capital social de la compañía, lo que demuestra la confianza del “dinero inteligente” en el valor.
El consenso de los analistas apunta al alza
La actividad institucional ha venido acompañada de una revisión positiva por parte de las casas de análisis. Varias firmas han actualizado sus precios objetivos, anticipando un recorrido alcista para Regeneron. Cantor Fitzgerald elevó su valoración de 678 a 740 dólares con una calificación de “sobreponderar”, mientras que Scotiabank ajustó su objetivo hasta los 770 dólares. Por su parte, Guggenheim se mostró aún más optimista, fijando el precio en 865 dólares y reiterando su recomendación de compra.
HSBC Global Res se sumó al optimismo mejorando su recomendación a “fuerte compra”, y Morgan Stanley ajustó ligeramente su objetivo al alza, situándolo en 768 dólares. Según datos de MarketBeat, el consenso actual del mercado otorga a la acción una calificación de “Compra Moderada”, con un precio objetivo medio de 791,05 dólares, respaldado por cuatro recomendaciones de “fuerte compra” y dieciséis de “compra”.
Vertex Pharmaceuticals: corrección técnica y fundamentales de largo plazo
En otra vertiente del mercado, Vertex Pharmaceuticals ha vivido una semana complicada, registrando una caída acumulada cercana al 5% sin que mediaran noticias negativas específicas de la compañía. No obstante, la acción logró cerrar la última sesión en torno a los 441 dólares, anotándose una ligera subida del 0,6% en un intento por estabilizarse tras la presión vendedora.
A pesar de este retroceso semanal, la visión de los expertos sigue siendo constructiva. Wolfe Research ha mejorado la calificación de Vertex a “Outperform” (rendimiento superior al mercado), citando una mayor confianza en su cartera de desarrollo para enfermedades renales. La firma destaca especialmente el potencial de su tratamiento para la nefropatía por IgA, un segmento que ahora cuenta con referencias de precios más claras gracias a las terapias de la competencia. Además, la estrategia de Vertex de utilizar un bono de revisión prioritaria podría acortar significativamente los plazos regulatorios, acelerando la llegada al mercado de sus innovaciones.
Proyecciones financieras y catalizadores futuros
Los inversores parecen estar sopesando el optimismo a largo plazo frente al posicionamiento táctico ante la inminente presentación de resultados. Los modelos financieros proyectan un escenario atractivo para Vertex: con un crecimiento compuesto de ingresos (CAGR) estimado del 9,1% y unos márgenes operativos del 46,6%, se calcula un precio objetivo de 557 dólares. Esto implicaría un potencial de revalorización del 26,3% desde los niveles actuales en un horizonte de dos años, asumiendo un múltiplo de salida P/E de 23,3 veces.
Para los próximos doce meses, la cotización dependerá estrechamente de los hitos regulatorios del programa de nefropatía por IgA, incluyendo los tiempos de aprobación y la preparación comercial. Paralelamente, la franquicia de fibrosis quística sigue siendo el pilar central que sostiene los beneficios y el flujo de caja, proporcionando la base financiera necesaria para escalar los nuevos programas. La evolución de los marcos de precios y la recepción por parte de los pagadores serán determinantes para definir con qué rapidez estas nuevas terapias podrán traducirse en ingresos tangibles.
Margot Robbie: Icono de la moda y el cine contemporáneo en 2026
A sus 35 años, Margot Robbie sigue redefiniendo las reglas del estrellato en Hollywood, consolidándose no solo como una de las actrices y productoras más influyentes de su generación, sino también como una musa indiscutible de la alta costura. En vísperas del esperado estreno de la adaptación de Cumbres borrascosas (Wuthering Heights) dirigida por Emerald Fennell, la australiana ha vuelto a acaparar los titulares, demostrando una vez más su capacidad para fusionar el arte cinematográfico con la moda más vanguardista.
Vanguardia y romanticismo gótico
La intérprete ha sorprendido a la crítica y a los aficionados con una elección estilística audaz: un vestido con efecto “plástico” translúcido que evoca el universo futurista de Thierry Mugler. Este diseño, obra de la oscarizada figurinista Jacqueline Durran, no es meramente estético, sino narrativo. Inspirado en una fotografía de una pin-up de los años 50 envuelta en celofán y en la colección primavera-verano 1996 de Mugler, el atuendo busca representar a su personaje, Cathy, como una “ofrenda”. Con una cintura acentuada por un gran lazo rosa y una falda voluminosa que aporta un aire etéreo, Robbie encarna la visión de Fennell: un romanticismo gótico y moderno que promete una historia de amor visceral junto a Jacob Elordi, quien da vida a Heathcliff.
De Dalby al olimpo de Hollywood
Esta capacidad para transformarse es el sello distintivo de una carrera que comenzó lejos de los focos globales. Nacida el 2 de julio de 1990 en Dalby, Queensland, Margot Robbie inició su andadura en la serie australiana Neighbours interpretando a Donna Freedman. Sin embargo, su salto al estrellato mundial llegó en 2013 con El lobo de Wall Street, donde su interpretación de Naomi Belfort dejó claro que había llegado para quedarse. Desde entonces, su filmografía ha sido un equilibrio constante entre éxitos de taquilla y cine de autor.
Ha sabido navegar entre personajes complejos como la patinadora Tonya Harding en el biopic Yo, Tonya (2017) —un papel que le valió el reconocimiento de la crítica— y figuras de la cultura pop como la villana de DC Comics, Harley Quinn, a quien ha dado vida en múltiples entregas como Escuadrón Suicida (2016) y Aves de presa (2020). Su versatilidad le ha permitido trabajar con directores de la talla de Quentin Tarantino en Érase una vez en… Hollywood (2019) y Damien Chazelle en Babylon (2022), manteniendo siempre un nivel interpretativo notable.
Una trayectoria imparable
La lista de proyectos en los que ha participado es extensa y variada, abarcando desde el drama bélico en Suite francesa (2015) hasta la comedia familiar prestando su voz en las películas de Peter Rabbit. Títulos como El escándalo (Bombshell), Focus y Una cuestión de tiempo demuestran su habilidad para moverse entre géneros con naturalidad. Recientemente, el fenómeno global de Barbie (2023) terminó de cimentar su estatus de superestrella, mientras que proyectos más recientes como Un gran viaje atrevido y maravilloso (2025) continúan expandiendo su horizonte artístico.
Elegancia relajada: el estilo “off-duty”
No obstante, la influencia de Margot Robbie trasciende la alfombra roja y los sets de rodaje. Lejos de la complejidad conceptual de su vestuario para Cumbres borrascosas, la actriz también dicta tendencia con su estilo personal en las calles de Los Ángeles. Recientemente, ha sido fotografiada luciendo un conjunto de rayas que redefine la comodidad, proyectando una imagen de sofisticación sin esfuerzo. El atuendo, compuesto por un top holgado de manga corta y unos pantalones anchos de cintura elástica, recuerda a la estética de un pijama elevado, demostrando que el confort y el estilo pueden coexistir en perfecta armonía.
Complementado con un bolso tote negro y gafas de sol extragrandes, este look ha causado furor por su accesibilidad, con versiones del conjunto disponibles en el mercado por precios que rondan los 34 dólares. La elección de este vestuario, que estiliza la figura gracias a sus rayas verticales y su caída fluida, refleja una “energía de madre adinerada” pero accesible, alejándose de los vaqueros tradicionales para abrazar una tendencia más relajada y versátil. Ya sea envuelta en referencias de alta costura o con un conjunto casual para hacer recados, Margot Robbie confirma en 2026 que su instinto para la moda es tan agudo como su talento frente a la cámara.
Desde la guardería hasta la universidad: Estados Unidos impulsa la integración de la inteligencia artificial en el sistema educativo
La educación pública en Estados Unidos está dando pasos de gigante para adaptar sus estructuras a la nueva realidad tecnológica, abarcando desde la enseñanza superior hasta las etapas más tempranas del desarrollo infantil. En un movimiento significativo para el sector académico, la Junta Estatal de Educación de Idaho ha confirmado recientemente la recepción de una subvención federal de 4 millones de dólares. Estos fondos, otorgados por el Programa de Proyectos Especiales del Fondo para la Mejora de la Educación Postsecundaria (FIPSE), tienen como objetivo principal potenciar la integración de la inteligencia artificial (IA) en los institutos y universidades públicas del estado.
Un enfoque ético y centrado en el capital humano
El hecho de que Idaho haya sido uno de los dos únicos beneficiarios en la categoría prioritaria de “IA y Educación Superior” subraya la relevancia de su propuesta. Bajo el título “Accelerate Idaho: Un futuro impulsado por la IA para la enseñanza y el aprendizaje”, la iniciativa busca promover un uso de la tecnología que sea innovador pero, ante todo, ético y centrado en las personas. El proyecto no se limita a la mera adquisición de software, sino que pretende fomentar el pensamiento crítico y las habilidades técnicas tanto en el alumnado como en el cuerpo docente, prestando una atención especial a garantizar el acceso a estas herramientas en las zonas rurales.
Brad Little, gobernador de Idaho, ha destacado la alineación de este proyecto con las prioridades de la Administración Trump para fortalecer el liderazgo estadounidense en este campo, asegurando que los estudiantes adquieran las competencias necesarias para un mercado laboral que evoluciona a un ritmo vertiginoso. Por su parte, Jennifer White, directora ejecutiva de la Junta, insistió en que la tecnología no debe desplazar el factor humano. Para White, esta subvención es fundamental para ayudar a investigadores y estudiantes a construir criterio y responsabilidad, manteniendo a las personas en el centro del proceso de aprendizaje y trabajo.
La lógica computacional llega a la educación infantil
Mientras la educación superior recibe inyecciones de capital para adaptarse, existe una corriente paralela que pone el foco en los cimientos del aprendizaje. En todo el país, la educación infantil está dejando de ser un elemento periférico para convertirse en el núcleo del sistema público. Con la expansión del Pre-K financiado por los distintos estados y la integración de las aulas de primera infancia en los sistemas K-12, los distritos escolares están priorizando habilidades básicas como la resolución de problemas, la secuenciación, la lógica y la relación causa-efecto. Estas competencias se consideran ahora indispensables para que los niños puedan prosperar en un futuro inevitablemente moldeado por la inteligencia artificial.
En este contexto emergen propuestas como Codie Blocks, diseñadas específicamente para cubrir esta necesidad en niños de entre 3 y 7 años. A través de un sistema de juego con bloques, una aplicación educativa y la serie animada Mia & Codie —emitida en las estaciones de la PBS—, esta plataforma introduce conceptos de programación y narrativa de una forma adaptada al desarrollo cognitivo de los más pequeños. La idea es combinar el juego práctico con herramientas digitales alineadas con el currículo escolar para construir confianza y curiosidad desde la base.
Un cambio de paradigma en la enseñanza
Don Moody, fundador de Codie Blocks, sostiene que el sector educativo ha cruzado un punto de inflexión decisivo. Según su visión, los educadores han comprendido que el pensamiento fundamental no es algo que se pueda añadir a posteriori en etapas avanzadas; debe construirse desde el principio mediante el juego, la narración y la exploración práctica. Para Moody, estos elementos ya no son complementos opcionales, sino la base misma del aprendizaje.
Esta tendencia hacia la alfabetización tecnológica temprana se hará visible en la próxima Conferencia de Tecnología Educativa del Futuro (FETC), que tendrá lugar en Orlando, Florida, a mediados de enero. Allí, la creciente demanda de herramientas pedagógicas adecuadas para estas edades quedará patente en las presentaciones de socios como Mackin, un proveedor de recursos educativos de larga trayectoria. El interés creciente por estos métodos refleja un cambio sistémico en cómo se prioriza el desarrollo del pensamiento crítico desde los primeros años de vida, preparando a las nuevas generaciones para moldear su propio mundo.
Sophie Turner desvela su extenuante preparación para encarnar a Lara Croft y repasamos la sátira real ‘The Prince’
La actriz británica Sophie Turner vuelve a estar en el centro de la actualidad mediática. Durante su reciente paso por el programa The Julia Cunningham Show en Radio Andy, donde acudió principalmente para promocionar Steal, su próximo thriller para Prime Video, la intérprete ofreció detalles inéditos sobre la inmensa exigencia física que requiere su próximo gran papel en la serie de Tomb Raider.
Un régimen de entrenamiento espartano
Lejos de ser una preparación rutinaria, Turner ha confesado que el proceso para convertirse en la icónica arqueóloga está siendo brutal. La actriz detalló que lleva inmersa en un programa de acondicionamiento físico desde el pasado mes de febrero, dedicando nada menos que ocho horas diarias, cinco días a la semana, a esculpir su cuerpo y resistencia. Según sus propias palabras, la intensidad de estas sesiones ha sido abrumadora, suponiendo un cambio radical en su estilo de vida.
Uno de los mayores desafíos a los que se ha enfrentado es la falta de experiencia previa en el gimnasio. Turner admitió con franqueza que nunca antes había hecho ejercicio de forma regular, lo que ha convertido la ganancia de masa muscular en una tarea ardua que le ha llevado meses y meses de esfuerzo constante. Además, este riguroso entrenamiento le ha servido para descubrir limitaciones físicas que desconocía, como unos problemas de espalda crónicos que han salido a la luz debido a la exigencia de los ejercicios.
De víctima en Poniente a heroína de acción
La actriz también aprovechó la entrevista para establecer una comparativa entre este nuevo reto y su papel más famoso hasta la fecha en Juego de Tronos. Recordó que su personaje, Sansa Stark, solía ser quien recibía los golpes y el maltrato, desempeñando un rol más pasivo en cuanto a la violencia física. Ahora, la situación ha dado un giro de 180 grados: Turner asegura que resulta bastante gratificante estar al otro lado de la ecuación, aprendiendo a lanzar puñetazos y a llevar la iniciativa en el combate, en lugar de limitarse a encajarlos.
Una mirada atrás: la sátira de la monarquía
Mientras Turner se prepara para el futuro, el panorama del entretenimiento también nos deja espacio para echar la vista atrás hacia producciones recientes que, aunque tuvieron un recorrido breve, ofrecieron una perspectiva diferente de las figuras públicas británicas. Es el caso de The Prince, una serie de animación estrenada el 29 de julio de 2021 que optó por el género de la comedia para retratar a la familia real.
Esta producción, que fue cancelada tras una única temporada de doce episodios, se centraba en narrar la infancia del príncipe George. La particularidad de la serie residía en que todo se contaba desde el punto de vista del pequeño heredero, mostrando su día a día rodeado de lujos y excentricidades. La trama exploraba con humor la vida dentro de las 775 habitaciones del Palacio de Buckingham y las interacciones del protagonista con otros niños de la alta burguesía en la escuela, ofreciendo una visión mordaz que, a pesar de su original premisa, se quedó con una puntuación discreta de 6,5 y no logró la renovación.