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CENTRO CULTURAL
DE LA REINA Santa
Rita Nº 1153 esq. Echeñique La
Reina, Santiago 277
62 14- 227 70 23 |
V
FESTIVAL DE TEATRO DE LA REINA
CENTRO
CULTURAL DE LA REINA
2
- 12 ENERO 2003
V
FESTIVAL DE TEATRO INFANTIL DE LA REINA
CENTRO
CULTURAL DE LA REINA
6-
10 / 13-15 ENERO 2003
Estimados
(as) amigos (as):
Junto
con saludarles muy cordialmente, tenemos el agrado de informar que El Centro
Cultural de La Reina realizará por quinto año consecutivo el FESTIVAL DE
TEATRO DE LA REINA, el cual llevaremos a cabo desde jueves 2 al domingo
12 de enero de 2003 a las 21:00 hrs. en la sala de nuestra
Institución, ubicada en Santa Rita N° 1153 esquina
Echeñique.
Con
la experiencia después de cuatro años consecutivos en la gestión y producción de
nuestros Festivales de Teatro Infantiles y Adultos, y del primer Festival de
comedias de invierno, los cuales se efectúan con un gran éxito de público,
durante la primera quincena de enero próximo nuestra institución plantea
desarrollar una vez más un espacio que congregue las principales obras en
temporada, además de estrenos recientes, ofreciendo al público la posibilidad de
acceder a un Festival con destacadas compañías y elencos nacionales, tal como
las que han participado en versiones anteriores.
En el
próximo encuentro teatral de nuestra comuna se
estrenarán los montajes "LA EMPERRADA"
(Dirección: Marcela Sáiz con Patricio Camus, Maria Soledad Gutiérrez,
Ema Pinto y Katherine Salosny), "TENGAMOS SEXO EN
PAZ (O EL VERDADERO ARTE DE AMAR)"(Dirección: Christian
Villarreal con Schlomit Baytelman) y "SOBREVIVIENTES"
(Dirección:Mónica Carrasco, con Jorge Gajardo, Víctor Rojas y
Mónica Carrasco).
Además
presentarán las más destacadas comedias nacionales, con elencos de primer nivel,
entre las que se incluyen: "NO SERÉ FELIZ PERO TENGO MARIDO" (Dirección:
Liliana Ross con Cristina Tocco), "CONFESIONES DE MUJERES DE
30"(Dirección: Katty Kowalezcko con Loreto Araya. Catalina Pulido. Loreto
Moya.), "LAS CHIQUILLAS VAN A LA PELEA"(Dirección: Katty Kowalezcko con
Pegy Cordero, Gabriela Medina, Silvia Santelices y Grimanesa Jimenez),
"ESA RELACIÓN TAN DELICADA (Dirección: Ramón Nuñez, con Paz
Bascuñán y Coca Rudolphy, "SOR MARIA IGNACIO LO EXPLICA TODO PARA
USTED" (Dirección: Alejandro Trejo), entre otras, "EL DESVARIO"
(de Jorge Díaz. Dirección: Alejandro Trejo con Cecilia Godoy,
Julio Milostich, Sergio Monje, Gerardo Wistuba. Adjuntamos programa
completo.
En
las presente versión FESTIVAL DE TEATRO DE LA REINA, el valor de la
entrada será de $3.000 (tres mil pesos) general y de $2.500 (dos mil quinientos
pesos) para estudiantes y tercera edad. Dado que nuestro Centro Cultural es
una Institución sin fines de lucro, con los montos recuadados son destinados
exclusivamente a solventar los costos de producción, tanto de este FESTIVAL como
el de su versión infantil. Ello porque nuestro interés es el de acercar el
arte y la cultura a toda la comunidad, proponiendo un encuentro veraniego
pensado especialmente para toda la familia.
Además
nuestra institución cultural, como es habitual en enero, desarrollará
el V FESTIVAL DE TEATRO INFANTIL DE LA REINA, en el cual se
presentarán las mejores obras para niños estrenadas durante el presente año.
Siete compañías profesionales participarán en un encuentro que se llevará a cabo
desde el 6 al 10 y desde el 13 al 15 de Enero del año 2003, a las 12:00 hrs en
la sala de nuestra Institución ubicada en calle Santa Rita N°1153 esquina
Echeñique. Adjuntamos programa completo.
En su
última versión, la cual se efectuó con un gran éxito de público el año pasado,
asistieron en promedio más de 300 personas diarias, resultó ganadora con el
primer lugar la obra "Mozart: el niño monstruo", de la Compañía La
Bandita Elástika dirigida por Miguel Ángel Bravo en segundo la obra "La
Caperucita Roja" de la Compañía de Marco Yávar.
Nuestro
festival, de carácter competitivo, es el único en su tipo donde son los
propios niños quienes eligen a las dos obras ganadoras, mediante votación
directa: los niños al ingresar reciben tres "mascaritas" de teatro: una feliz,
otra triste y la última que denota "regular", cada una de ellas de distinto
color. Los niños al finalizar la obra, la calificarán depositando la "mascarita"
que deseen. Así cada obra presentada, contabilizará un número respectivo de
éstas, llevándose el primer lugar la obra que logre al términar el festival, el
mayor número de "mascaritas" felices.
Dado
que nuestro Centro Cultural es una Institución sin fines de lucro, en el V
FESTIVAL DE TEATRO INFANTIL DE LA REINA, el valor de la entrada general es
de $1.000 (mil pesos).
Nuestra
organización se ha impuesto la tarea de desarrollar el área de teatro infantil
como herramienta de educativa y socialización entre los niños de nuestra comuna.
Creemos
que es necesario crear un público futuro familiarizado con el arte y la cultura,
para lo cual se escogió una estrategia de precios que potencie el acceso a la
mayores y crecientes sectores de la población de La Reina y de todo el Gran
Santiago.
Sin
otro particular y esperando contar con la ayuda de su prestigioso medio, tal
como ha acontecido en otras ocasiones anteriores, en esta actividad que va en
directo beneficio del medio artístico y de todas las familias de Santiago, se
despide atentamente,
David
Fuenzalida Bugueño
Relacionador
Público
Centro
Cultural de La Reina
226 76
18 - prensa@culturalareina.cl
V FESTIVAL DE TEATRO DE LA REINA
CENTRO
CULTURAL DE LA REINA
2 - 12 ENERO 2003
Lugar:
Teatro Centro Cultural de La Reina
Dirección:
Santa Rita N° 1153 esq. Echeñique
Horario:
21:00 hrs.
Entrada:
$3.000.- Estudiantes y tercera edad: $2.500.-
Informaciones:
277 62 14- info@culturalareina.cl
Jueves
2: "TENGAMOS SEXO EN PAZ (O EL VERDADERO ARTE DE AMAR)"
(ESTRENO)
De:
Darío Fó, Franca Rame y Jacopo Fó.
Dirección:
Christian Villareal
Intérprete:
Schlomit Baytelman
La
obra:
Espectáculo unipersonal donde la reconocida actriz y poeta Schlomit
Baytelman
pone
en evidencia que nuestra sociedad no enseña a amar. Ni con el cuerpo, ni con el
alma. Aquí los sentimientos están en primer plano: hay momentos irónicos,
cómicos y poéticos, pero también se habla de la frigidez masculina y femenina,
del orgasmo, de la musculatura del hombre y de la mujer y del famoso "punto g".
Darío Fo lanza su ofensiva burlona, declarándole la guerra abierta, tanto a los
prejuicios como a la moralina, como a la falta de comprensión y
amor.
Viernes
3: "ESA RELACIÓN TAN DELICADA"
Dirección:
Ramón Nuñez. Autora: Lolleh Bellon. Intérpretes: Paz Bazcuñan y Coca
Rudolphy.
La
obra:
Esta Obra data de 1984, ganadora de numerosos premios. Se ha montado
exitosamente en más de 20 países, entre los cuales se cuenta Italia, Bélgica,
Suiza, Turquía, Brasil, Argentina, y Estados Unidos.
Un
tema de fuerte interés para la mujer (la relación madre-hija) trata "Esa
relación tan delicada" con una sensibilidad también muy femenina; la misma que
la dramaturga francesa Lolleh Bellon reveló en "Las señoras de los jueves", otra
pieza suya que se dio aquí en 1977. Aunque no desarrolla todas sus
potencialidades y aristas, este montaje hace una entrega aceptable de su
material.
Resumen: En una serie de cuadros que se
contraponen libremente, la obra recorre unos 50 años en la vida de una mujer
separada, mundana y frívola, y su hija, marcada por la indiferencia y el
desafecto. Ellas generan un intenso microclima emocional, impregnado por la
dependencia mutua y las expectativas no cumplidas.
Es
la crónica íntima de una relación en sus diferentes etapas, en la que se dan
correspondencias que el paso del tiempo tiende a invertir. Oportunas alusiones
instalan la acción entre los años '30 y los '80.
Sábado
4: "SOR MARÍA IGNACIO LO EXPLICA TODO PARA USTED"
Ficha
Técnica:
Autor : Christopher Durang. Dirección : Alejandro Trejo. Elenco : Heidrun
Breier, Rodrigo González, Carola Gimeno, Roxana Naranjo, Natalie Medina, Daniel
Muñoz. Diseño. Escenográfico: Maya Mora. Diseño de Vestuario: Maya Mora .
Iluminación : Esteban Sanchez. Música : Luis Castro. Compañía "Un Mundo
Teatro".
El
Autor:
Christoper Durang nació en New Jersey (E.E.U.U.) en 1949, y en un texto
autobiográfico afirma: "Fui circuncidado a manos del doctor Ram y bautizado ,
seguramente , por un cura.Mis padres y sus familiares eran muy católicos. Esto
habría de influir en mi escritura y en mi digestión."
Realizó
estudios generales en la universidad de Harvard y, posteriormente ,estudió
actuación y dramaturgia en la Escuela de Drama de la Universidad de Yale. Su
primera obra fue puesta en escena en 1971.
Durang
ha sido considerado como el dramaturgo más divertido de la nueva generación que
surge a finales de los años setenta y principios de los ochenta. Entre
sus obras más conocidas ,además de sus múltiples guiones para televisión ,se
cuentan The Nature and Purpose of the Universe (1971),Titanic (1974), A History
of American Film(1976), Dentity Crisis (1979), The Actor´s Nigthmare (1981),
Beyond Therapy (1981), y The Marriage of Bette and Boo.
Recibió
un "Obie" en 1980 por "Sor María Ignacio lo explica todo para usted" (1979),pero
también múltiples censuras por su proclividad a la sátira de temas religiosos.
Como dice Mel Gussow el estilo de Durang "conserva la irreverencia de los cuatro
hermanos Marx y la malicia de Jonathan Swift".
Después
de publicar Laughing Wild anunció la posibilidad de abandonar la escritura de
teatro debido a la sensación - que en ese momento compartían muchos otros
dramaturgos- de que el teatro de Nueva York era "un lugar poco amistoso e
inaceptable para trabajar".
Resumen:
En
esta comedia negra, Christhoper Durang, nos presenta a Sor María Ignacio,
religiosa y profesora de educación básica, quien utiliza el espacio teatral para
dictar una clase interactiva de catecismo, dirigida al publico asistente. Temas
como el infierno, el cielo, el purgatorio, la confesión y los pecados en sus
distintos grados, son los que Sor María aborda a través de un discurso
formalmente ameno y directo. Por medio de la asesoría del niño Tomás, uno de sus
actuales alumnos y suerte de niño modelo, la religiosa demuestra lo importante
que resulta la perfecta comunión entre fe católica y educación, sin darse cuenta
como, disfrazada de una aparente ingenuidad, traspasa el límite transformando
esa comunión en sometimiento y humillación.
La
sorprendente visita de cuatro ex- alumnos de la religiosa, los que cargan sus
dolores y tragedias personales, dejan en evidencia la manera en que se puede
crecer cuando se ha recibido una educación estricta y rigurosa en la fe, y de
que manera esta fe inculcada en sus espíritus infantiles ha repercutido como una
dolorosa ausencia en sus espíritus adultos.
Sor
María experimenta un tremendo sentimiento de fracaso y se revela ante esta cruda
e ineludible realidad encarnada en este grupo de ex-alumnos que se formaron y
crecieron en la fe bajo sus enseñanzas. Ellos cargan con pecados gravísimos para
la iglesia católica, como abortos, hijos ilegítimos, homosexualidad y
alcoholismo.
Lo
que en un comienzo se presenta casi como una intervención humorística de parte
de estos ex-alumnos, terminará desencadenando un conflicto que sólo podrá ser
resuelto a través del complejo, primitivo y subterráneo comportamiento humano
donde los principios y los dogmas mas sólidos de la fe católica se vuelven
frágiles, ausentes y vacíos al enfrentar la profundidad abismal del dolor
humano.
Domingo
5: "LAS CHIQUILLAS VAN A LA PELEA"
Ficha
Técnica:
Dirección Katty Kowaleczko. Elenco: Peggy Cordero, Gaby Medina, Violeta
Vidaurre, Silvia Santelices, Grimanesa Jimenez y Christian Montenegro. Asistente
de Dirección Patricia Velasco. Musicalización Francisco Aranda. Interprete Alba
Salamina. Diseño de Escenografia e Iluminación de Cia de Miguel.
Resumen:
Las "Chiquillas" van a la Pelea Original de la autora Cristina Grillo (Titulo en
Argentina "Las viejas vienen marchando") fué un insolito fenomeno teatral en
Buenos Aires. Se consideró una polémica comedia protagonizada por un grupo de
desopilantes mujeres que superan los 70 años que un día deciden poner fín a sus
frustraciones sexuales. La obra en principio comenzo con un público de
jubilados, pasó a ser la envidia de importantes producciones locales. Yá fué
vendida a Mexico, Perú, Chile, España y EEUU. Lo curioso de esta obra es que aún
centrandose en un tema tabú como es el sexo en la tercera edad, provoca una
respuesta casi euforica por parte del público. La obra se estrenó en el
Auditorio Bauen en Junio del año 1999, casi sin publicidad y de allí paso al
Teatro Ateneo.
Lunes 6:
"EL DESVARIO" (REPOSICIÓN)
Ficha
Técnica:
Autor. Jorge Díaz. Director: Alejandro Trejo. Elenco: Cecilia Godoy, Julio
Milostich, Sergio Monje, Gerardo Wistuba.
Resumen:
Este montaje, uno de los más aclamados de la Muestra de Dramaturgia 2001, habla
del desencuentro amoroso a través de una pareja que no sabe en punto de su
relación amorosa se encuentra. La acción parte en el dormitorio de Soledad
(Cecilia Godoy), justo en el momento en que Andrés (Julio Milostich)
supuestamente su marido, se encuentra con las maletas en la mano y no recuerda
su llega o se va.
El
argumento gira en torno al desesperados intentos del hombre por despejar su
situación cada vez más confusa en la medida en que aparece un tercer personaje
(Sergio Monje) que dice ser el verdadero marido. A la perturbación general se
suma Renata (Gerando Wistuba), un travesti que canta opera.
La
puesta fluye sin tropiezos con una planta de movimiento casi coreográfica y muy
desarrollada por Cecilia Godoy y Julio Milostich). Aunque el nivel de actuación
es alto en general, destaca la actriz por su desempeño lleno de matices
corporales y vocales con que da vida a un personaje que se mueve entre Bette
Davis y Gene Harlow.
Mención
aparte merece Gerardo Wistuba quien además de su voz lírica demuestra una
teatralidad capaz de acaparar la atención. "El Desvarío" es un trabajo poco
pretencioso e impecablemente realizado, que pulsa los resortes mismos de la
teatralidad, potenciando la desbocada prosa de Jorge Díaz.
Martes
7: "CONFESIONES DE MUJERES DE 30"
Ficha
Técnica:
Comedia basada en los téxtos de Domingo Oliveira. Dirección: Lía Jelín.
Intérpretes: Loreto Araya. Catalina Pulido. Loreto Moya. Música: Freddy
Vaccarezza. Traducción: Víctor García Peralta. Adaptación: Coco logrand y
Elenco.
Resumen
de La obra:
"Confesiones de Mujeres de 30" es esencialmente un espectáculo de humor en cuyo
tratamiento escénico interactúan la comedia, el café-concert y el
music-hall.
Tres
destacadas actrices de teatro, Loreto Araya, Catalina Pulido y Loreto Moya, le
confiesan al público sus aventuras y desventuras, amores y desamores, encuentros
y desencuentros, alegrías y penas, logros y frustraciones con un lenguaje
desenfadado, abierto, informal, directo, franco, crítico, irreverente y sin
eufemismos provocando en el espectador la carcajada y el asombro.
Son
tres mujeres de este siglo que recién comienza, enfrentadas a su época y
realidad, necesitadas de afecto y amor que se confiesan a través de una serie de
anécdotas tragi-cómicas.
Si
bien las confesiones están ligadas a su profesión de actrices, las experiencias
relatadas por ellas se identifican plenamente con las vividas por todas las
mujeres de nuestro continente enfrentadas a los treinta años, sean estas
profesionales, dueñas de casa, solteras, casadas, divorciadas, amantes, con o
sin hijos. Esta ha sido la razón del éxito extraordinario de esta obra en países
tan diferentes como Brasil, Argentina y México.
"Confesiones
de Mujeres de 30" es un espejo risueño de muchas verdades femeninas, en el cual
todos nos vemos reflejados, dónde el público se siente plenamente identificado
pues las situaciones son tratadas en forma abierta y directa sin recurrir a
mensajes o claves subliminales.
Los
treinta años son una edad crucial y reveladora para la mujer. La independencia y
la libertad que brinda la experiencia le permite a las mujeres explorar a fondo
su infancia y adolescencia, sin detenerse a pensar mucho en el pasado, pues hay
que actuar rápido para buscar lo que se anhela dejando de lado los prejuicios
existentes.
"Confesiones
de Mujeres de 30" no es una obra "feminista", sino esencialmente humanista y
universal, tratada con sensibilidad, imaginación y un agudo sentido del
humor.
"Confesiones
de Mujeres de 30" lleva a la reflexión a través del humor permanente en que se
desenvuelve la obra. Las actrices nos enseñan que nada les otorga mayor
autoridad para reírse de los demás que saber reírse de si mismas.
Uno
de los desafíos claves de "Confesiones de Mujeres de 30" es el contacto de las
actrices con el público, rompiendo la "cuarta pared" que separa el escenario de
los espectadores.
"Confesiones
de Mujeres de 30" nos introduce en la adicción al psicoanálisis, las terapias
alternativas, las primeras arrugas, la celulitis, la cirugía plástica, el sexo,
las dietas milagrosas, el divorcio, la relación con los padres, hijos, ex
maridos, amantes, amigas y el trabajo.
Lo
que realmente atrae en "Confesiones de Mujeres de 30" es la sinceridad que las
tres actrices exhiben a través de la hora y media que dura el espectáculo,
introduciendo al espectador a intimidades tradicionalmente ocultas por la
hipocresía, el pudor o la legítima discresión.
.
Relación
p
Miércoles
8: "CONFESIONES DE UN EX-MARIDO" (Estreno en salas de
Santiago)
Ficha
Técnica:
Dirección: Jaime Azócar. Texto: Desiderio Arenas. Con: Jaime Azócar, Erika
Corbalán, Yasmín Valdés. Duración: 1 hora y media. Estreno
en salas de Santiago.
Resumen:
En "Confesiones...", Azócar es Julián, un ejecutivo que celebra su
cumpleaños número 55 solo, lo que sirve de excusa para que pase revista a
su fracaso matrimonial y a su nueva relación con una mujer 30 años
menor. Julian (Jaime Azócar), se empieza a preguntar cómo llegó
a ese estado de soledad y la respuesta está en la cultura machista en la que fue
educado, donde la infidelidad es aceptada e incluso celebrada. Se trata de un
extenso monólogo, que da paso a raccontos en los cuales se escenifican
situaciones con su ex-esposa (Erika Corbalán), con la cual estuvo casado 25
años, y su nueva pareja (Jazmín Valdés). Esta obra nos lleva a un tema con el
cual no podemos dejar de identificarnos, la ruptura matrimonial, un tema de
candente actualidad, con pasajes cotidianos, donde se mezcla el drama con lo
humorístico.
Jueves
9: "NO SERÉ FELIZ PERO TENGO MARIDO"
Ficha
Técnica:
Dirección: Liliana Ross. Con Cristina Tocco, Roland Werb y Christián Ocaranza.
Texto: Viviana Gómez Thorpe.
Resumen:
Se trata de la adaptación de un texto de la periodista argentina Viviana Gómez
Thorpe que, tras ser publicado como libro, tuvo un exitoso debut teatral en
Buenos Aires. Una reivindicación del género a través de una historia sencilla
que se resuelve en una crónica liviana y humorística sobre la vida
matrimonial.
La
pieza - sin profundizar en nada- retrata las desventuras de una mujer casada que
a muy poco andar se da cuenta de que el hombre con el que se unió de por vida no
es el que soñaba y que su existencia tendrá que repartirla con el fútbol, los
amigotes, los hijos, las urgencias sexuales trasnochadas y... la
camioneta.
"No seré feliz..." no es propiamente una obra de teatro; sí,
un unipersonal difícil de llevar, vinculado al espectáculo de variedades y al
café concert. Tocco encara las peripecias de Viviana, su personaje, con
naturalidad y encanto, sin apelar a recursos vulgares.
Sobre la escena
se ve a una buena actriz que domina el estilo de lo que hace, solvente, y que
empatiza con el público. Se agradece que no haya palabrotas y que más que la
carcajada prime la sonrisa y, en algunos momentos, la emoción y la reflexión.
Ella lo hace bien, vestida sobriamente de negro, sin exacerbar nada de lo que
muy bien podría, acompañada por dos bailarines que revolotean en torno suyo para
servirle de apoyo y permitir algún cambio de vestuario o un descanso. Con el
paso de las funciones seguramente viajará mejor sobre los textos.
La
dirección de Liliana Ross hace fluir el espectáculo y también enfoca la
experiencia desde un tono de seriedad y cero alarde. Buena participación del
actor Rolando Valenzuela y la misma Ross en las voces en off.
Viernes
10: LA HABANA-MADRID
Ficha
Técnica:
Autor : Julio Cid (Cubano): En el mes de Septiembre pasado, fue el estreno
mundial de la comedia que alcanzó el premio Tirso de Molina, 2000, que otorga la
Agencia Española de Cooperación Internacional. Elogiada por la crítica
especializada y por destacados dramaturgos a nivel mundial. Proyecto ganador del
fondart 2002. Dirección: Alejandra Rodriguez (Cubana). Elenco: Katherine
Salosny, Carmina Riego, Antonio Arroyo, José Martín. Compañía Teatro Alternativo
Iberoamericano.
Resumen:
Fernando (Antonio Arroyo) es zapatero y Odilia (Carmina Riego) vende puré de
tomate de contrabando; ambos viven en un solar de La Habana donde comparten
tragos de ron y un fervor religioso a prueba de balas. Silvia (Katherine
Salosny) trabajaba en un hotel en Cabiaguán y busca a Odilia por un probable
parentesco, el cual le permitirá conseguir la autorización para cobrar una
herencia en España. Este encuentro, será el puntapié inicial para que los
tres personajes, con sus sueños a cuestas, vayan revelando sórdidos pasajes de
sus vidas donde el humor y la ternura irán de la mano de lo dramático y lo
absurdo. Por otra parte, Benedicto ( José Martín) un campesino gallego,
obsesionado con la sombra de su padre, llega a La Habana buscando a
Odilia.
"La
Habana - Madrid", que lleva como título original " Cabaiguán ? La Habana-
Madrid" es una comedia que narra los anhelos y las frustraciones de 4 personajes
que sueñan en voz alta. Todos, tanto los cubanos como el español luchan por el
derecho universal de soñar. A través de lo más auténtico de sus culturas y a
pesar de los inesperados conflictos que se desatan, se integran con gran
humanidad y sentido del humor a los problemas de un mundo globalizado. La obra y
la puesta en escena reflejarán la gracia y las costumbres de la idiosincrasia
cubana y española, el rico sincretismo cultural, la fuerza y el valor de los
cubanos por salir adelante a pesar de los problemas cotidianos... Será un
espectáculo donde estarán presentes los ricos y sugestivos bailes afrocubanos,
las danzas españolas, la música contagiosa del Caribe y el desenfadado carácter
del cubano.
El
Autor:
Julio Cid ( 1943) el autor, es actualmente decano de la Facultad de Artes
Escénicas del Instituto Superior de Arte de la Habana, donde ejerce como
profesor de dramaturgia. Julio, que lleva alrededor de treinta años en el medio
televisivo y radial cubano, destacándose como guionista, ha ejercido también la
crítica teatral en diversas publicaciones cubanas. En estos momentos escribe su
tercera obra teatral que abordará, de nuevo, el tema del " mundo unipolar" y en
preparación tiene una telenovela.
Sábado
11: LA EMPERRADA (ESTRENO)
Ficha
Técnica:
Fondart 2002, Adaptación teatral de la novela de Marta Blanco. Adaptación y
dirección: marcela Sáiz. Actores:Marcela Sáiz, Patricio Camus, María Soledad
Gutiérrez, Katherine Salosny, Ema Pinto, María Olga Matte, Carlos Heinson,
Annie Murath. Diseño integral: Rodrigo Claro. Iluminación: Rodrigo Ruiz. Música:
Catalina Claro.
Resumen:
La novela que da origen a este montaje fue publicada por Marta Blanco en
noviembre de 2001 y relata la historia de la amante de Diego Portales,
quien fuera a la vez, madre de sus hijos. La adaptación al formato teatro de
cámara, tiene por objeto recuperar la imagen de la mujer como un personaje
central de la historia de Chile, mediante un teatro intimista y desde una
perspectiva distinta a la de la historia oficial, respetando la visión y el
lenguaje de la novela. Con esto se pretende hacer un aporte a la escena nacional
en la medida en que se rescata la historia vista y contada desde un personaje
"marginal", fuera de lo permitido, cuya presencia da la oportunidad de
reflexionar acerca de la identidad nacional utilizando la potencialidad creativa
que ofrece la fusión de distintos lenguajes, pero complementarios, como el
teatro y la literatura. A esto sumamos la posibilidad del teatro de ser un
espacio de convocatoria más amplio que la lectura, posicionándolo como una
fuente de difusión masiva d ehitos relevantes como aquellos tratados en esta
obra. ( Marcela Sáiz).
Domingo
12:
SOBREVIVIENTES
( ESTRENO)
Ficha
Técnica:
Cia. Teodos. Dramatugia: trabajo colectivo por Jorge Gajardo, sobre textos
propios y adaptación de un cuento de Ana María Sanhueza y otro de Gloria
Cordero. Intérpretes: Mónica Carrasco, Víctor Rojas y Jorge Gajardo.
Escenografía: Gastón Gómez. Musicalización: Roberto
Cepeda.
Resumen:
Sobrevivientes es una comedia de seis episodios y tres testimonios que intenta
reflejar distintas formas de perdurabilidad de lo humano en nuestra vida
actual: el amor sobreviviviendo a la tecnología y la industria del sexo.
Las actitudes actoritarias del núcleo familiar que llevan a una inevitable
locura implicita. La cosa pública, muy enferma, expuesta a todo tráfico de
influencias. La Poesía como refugio evasivo ante la impotencia de
enfrentar la realidad brutal. La discriminación en ascenso y la cada vez
más escasa piedad en las relaciones. El intento de prolongar la vida a toda
costa, como un enfermizo miedo a morir. Sobrevivir como el acto individual por
excelencia, expresado en el testimonio de caminantes, conflictivos y
resignados.
Sobrevivientes
es una comedia que dura aproximadamente 80 minutos y que apelando a nuestra
capacidad de juego catártico, logra llevarnos a profundidades emotivas de
nuestra existencia actual, resultando tiernamente humana, penetrante, misteriosa
y cautivadora...tres actores que aportan su larga experiencia y permanente
inquietud artística para ofrecernos un espectáculo entretenido y
conmovedor.
Episodios:
El hombre araña, Sexy call, Resignación, La cosa pública, Sobreviviente del
idioma, Eufrosio, El zampoña, Había antecedentes, La caminante, Cuenta
cerrada.
V
FESTIVAL DE TEATRO INFANTIL DE LA REINA
CENTRO CULTURAL DE LA
REINA
6- 12 / 13-15 ENERO 2003
Dirección:
Santa Rita N° 1153 esq. Echeñique
Horario:
12:00 hrs.
Entrada
General: $1.000.-
Socios
Suplemento "Timón" El Mercurio: 2x1.
Informaciones:
277 62 14- info@culturalareina.cl
unes 6:
" MANUELA Y EL LIBRO MÁGICO"
Ficha
Técnica:
Compañía: ElipSis. Dirección: Isidora Moulian Munizaga. Dramaturgia: Elvira Mena
Edwards. Elenco: Verona Barros (Manuela), Ximena Sáez (Doña Escuela y Doña María
Vanidad), Carlos Mauricio Graves (Don Guía , Pilar y Eulalia)Claudio Marín/
Cristián Castillo (Juan Pank, Profesora Año?20 , Polillenta I) Héctor
-Tito- Cancino (Polillenta II, Profesor Alberto, Don Ignorancio, Octavia,
Papá Manuela). Música original Interpretación:Gonzo Carvajal & Juan
de Dios -Barraco- Parra. Duración: 50 minutos. Año:
2002
Argumento:
Una niña de no más de 9 años, se ve en serios aprietos, pues se ha perdido en
una dimensión desconocida: Se trata del Reino de la Oscuridad, un inhóspito y
extraño lugar, que en un principio, se encuentra totalmente desierto. Sola,
aterrorizada y para colmo, desmemoriada, la pequeña no sabe qué hacer para
volver a su mundo original.
¿Quién
es?, ¿cómo se llama?, ¿en dónde vive?, ¿en dónde está? ¿Qué fue lo que le dio
tanto miedo y la hizo huir tan lejos de su hogar? ¿Cómo se fue a perder
precisamente allí? ¿Y cómo va a salir? Para que su cuento tenga un buen final,
tales son las preguntas que esta singular niña debe responder. Cosa que no será
fácil y tomará su tiempo.
Para
cumplir su meta, deberá enfrentar muchos obstáculos, dolores y porrazos. Por
ejemplo, el constante rechazo de niños, señoras y señores, que no la dejan
ingresar a las escuelas del Libro Mágico, la discriminan por cualquier tontera,
le dan de portazos en la cara y se burlan de ella porque la encuentran rara.
Para colmo de males, la pequeña Manuela, debe soportar la presencia de una
pájara molestosa, pegajosa y testaruda, llamada Polillenta.
Pero
gracias al cielo, Manuela también encontrará en su camino divertidas aventuras y
un grupo de nuevos amigos muy especiales, que le prestarán ayuda y colaboración.
Tales son: Juan Pank, Doña Escuela y Don Guía, el narrador intergaláctico. Junto
a ellos, resuelve buena parte de sus problemas. Y en ese momento fantástico, con
gran estruendo, se abre el enorme y mágico Libro. En el preciso cuento y página
exacta desde donde Manuela había huido de la escuela y de su casa. Fue entonces
cuando la cosa quedó finalmente clara, Manuela recupera la memoria y la historia
llega a su solución: Resulta que la pequeña, había sido tantas veces
discriminada y expulsada sin razón de tanta escuela diferente, que cuando
finalmente, sus padres habían por fin encontrado una escuela civilizada que la
acogiera con los brazos abiertos, ella tenía tanto miedo de que eso no fuera
cierto, que al llegar a la entrada, sale corriendo y escapa. Hasta que, sin
quererlo, termina perdida más allá de las tapas del libro mágico de cuentos
donde vivía.
Martes
7: "LAS AVENTURAS DE ZIMBAD"
Ficha
Técnica:
Compañía: Zeta Producciones. Dirección: Víctor Zenteno. Elenco: Marcela
Sotomayor, Karen Montenegro, Julio González, Ignacio de la Peña, David Legüe,
Martín Olivares. Coreografías: David Legüe. Música: Luis Torres. Duración: 1
hora. Año: 2002Argumento: Basado en el la historia clásica universal
"Simbad
el Marino"
perteneciente a los cuentos orientales de "Las
Mil y una Noches"
. Por medio de una recreación libre con respecto a la narración original, este
montaje nos muestra a un muchacho que debe pasar por diferentes aventuras y
problemas, para lograr su objetivo: Volver a su hogar junto a su
familia.
Resumen:
Su desobediencia y altanería lo llevan a a ser parte de este mágico viaje por
reinos encantados y fascinantes personajes. Por medio de este trabajo (para
niños de 3 a 12 años) se pretende presentar, además de un mundo de fantasía,
valores básicos y fundamentales en el desarrollo de toda persona.
Desde
un punto de vista estético, el trabajo cuenta con elementos teatrales que
estimulan por medio de imágenes, la creatividad del espectador : luz especiales,
pantomima, teatro de sombras, manipulación de muñecos gigantes y la
incorporación de efectos especiales básicos. Sin olvidar la importancia que
tiene la composición musical en el transcurso de la
historia.
Argumento:
Simbad, un muchacho común y corriente, se ve repentinamente enfrentado a una
gran e inesperada aventura. Decidido a escapar de su hogar, toma el bote de sus
padres (pescadores) con el propósito de huir de su hogar en busca de nuevos
horizontes, pero el destino le tiene preparados otros planes...
El
"Espíritu del Mar" le juega una mala pasada, arrastrando su embarcación por
corrientes inexploradas hasta ese momento por cualquier ser humano, llevándolo a
tierras fantásticas, en donde Simbad pasa a ser el protagonista de este viaje.
Es así como debe enfrentarse a un cíclope; a una extraña hechicera, cautiva en
una isla; conocer el "Reino de las Sombras" , sobrevivir a caníbales ; y mil
aventuras más.
Muchas
son las pruebas que este muchacho enfrentará antes de poder volver a su
hogar.
Miércoles
8: "EL JOROBADO DE NOTREDAME"
Ficha
Técnica:
Compañía: La Farfalla. Dirección: René Durán A. Adaptación texto original:
Nelson Goycoolea Elenco: Claudia Montalva, Nelson Goycoolea K., René Durán A.,
César Alarcón, Paula Blanco, Rubén Mercado, Ivon Becerra. Música Original:
Eduardo Campos. Coreografías: César Alarcón. Año: 2002
Obra
musical que envuelve al espectador en un mundo de carnaval y fantasía. Su
contenido valorico y humano logran emocionar a quien recibe las imágenes y
colorido de este viaje por la historia. Catalogada como el musical del año por
la crítica, esta obra pretende continuar llenando los corazones de la familia
entera.
Resumen:
Esta es la historia de un personaje de apariencia y pronunciada deformidad
física, a quien la sociedad aparta y discrimina; evitando que éste se desarrolle
y desenvuelva como un ser humano libre.
Este
rechazo se transforma en un castigo, que le impide toda posibilidad de expresar
su nobleza y gran belleza interior. Destinándolo a vivir enclaustrado en un frío
campanario; cuya única familia son los viejos metales sonoros de la
catedral.
Jueves 9
: "LA LIEBRE Y LA TORTUGA"
Ficha
Técnica:
Dirección: Marco Yávar. Elenco: Leonor Baeza, Daniel Baeza, Héctor Briones,
Marco Yávar. Música: Francisco Sánchez. Duración: ?50. AñO:
2001
Todo
comenzó aquel día en que La Liebre aceptó la apuesta de La Tortuga, y fue
entonces cuando...."
Argumento:
La puesta en escena de este cuento, se llevó a cabo desde la idea circense del
espectáculo itinerante, sólo un podium, o nave central, desde donde el músico
relator despliega una gran variedad de instrumentos y además se encarga de
narrar la historia, más una pista vacía frente al relator donde los personajes
cobrarán vida por medio del uso de máscaras, vestuarios, gestos y sonidos
onomatopéyicos. La historia está contada casi literalmente. La Liebre
acostumbrada a no trabajar y a vivir de las apuestas, abusa constantemente de su
gran velocidad para alimentarse a expensas del trabajo de los demás animalitos
que viven en el bosque, hasta que un día se topa con La tortuga quien será la
encargada de demostrarle que... "No siempre elanimal más rápido es más lento de
lo rápido que puede llegar a ser un animal más lento....".
Puesta
en escena:
Marco
Yávar. Director: "Nuestra
compañía busca rescatar la simpleza en el espectáculo teatral. Aquí es el cuerpo
el que toma el rol principal en la acción y se ubica a la música en vivo como un
elemento de narración complementaria. Cuando se ocupan pocos actores y se hace
un trabajo limpio, sin más pretenciones que lo que uno es capaz de hacer, el
espectáculo se reduce a algo muy humano y directo".
La
puesta en escena de este cuento, se llevó a cabo desde la idea circense del
espectáculo itinerante, sólo un podium, o nave central, desde donde el músico
relator despliega una gran variedad de instrumentos y además se encarga de
narrar la historia, desarollando la estructura de un "cuenta cuentos", más una
pista vacía frente al relator donde los personajes cobrarán vida por medio del
uso de máscaras, vestuarios, gestos y sonidos
onomatopéyicos.
El
trabajo que hacemos tiene que ver con la transmición oral, de fábulas y
enseñanzas, orientada a entregar una enseñanza o moraleja al público infantil".
Edad
Recomendada:
Cursos
De Pre-Kinder a 4 º Básico
Viernes
10: "EL AMOR POR 3 NARANJAS"
Ficha
Técnica:
La Compañía La Mandrágora. Adaptación del cuento "Amor por tres naranjas" de
Carlo Gozzi (1720- 1806). Directora: Alejandra Gutiérrez. Elenco:Claudia
Sotomayor, Javier Díaz y Francisco Krebs. Mago y asesor de magia: Mauricio
Dollenz, Karim Lela. Año: 2002.
Resumen:
El Autor: Carlo Gozzi (1720-1806) es, junto a Goldoni, su mayor rival, principal
dramaturgo italiano del S. XVIII. Oriundo de Venecia , al igual que su oponente,
se inspira en la Comedia del Arte e intenta revitalizarla. Si Goldoni elimina
las máscaras y se apoya en la observación de caracteres reales, Gozzi va a
proponer un teatro basado en fábulas, donde retoma la tradición de las máscaras
y la vuelta al mundo poético de la infancia.
En
1761 escribe EL AMOR POR TRES NARANJAS, adaptación de un cuento tradicional. Son
conocidas sus obras: El Rey Ciervo, Turandot, La Mujer Serpiente. El Pájaro
Verde, que han sido fuente de inspiración para Puccini, Prokofiev, Hoffman,
Shopenhauer.
Gozzi
juega con motivos de Las Mil y Una noches, con relatos del Lejano Oriente, con
elementos circenses y carnavalescos, para crear un mundo lleno de fantasía,
imaginación, magia, espíritu lúdico, humor, exotismo y la aguda definición de
caracteres de la comedia de máscaras.
En
el siglo veinte han sido varios los creadores teatrales que han redescubierto a
Gozzi. A través de trabajos de Meyerhold, Craig, Dullin, se ha proyectado e
influenciado todo el teatro moderno.
Creemos
que actualmente está más vigente que nunca y nos entusiasma su propuesta de un
mundo poético, vinculado a las fantasías más vitales del universo de la
infancia, donde es posible hacer realidad los sueños. Es en el teatro únicamente
donde podemos iniciar este viaje acompañados por el oficio mágico de loa
actores. Es en el arte donde se pueden construir esos mundos que nos comunican y
nos emocionan. Es en el ritual de la representación donde creamos en conjunto el
asombro por mundos invisibles, que nos acompañaran y acicatearán toda la
vida...
EL
AMOR POR TRES NARANJAS está escrito en forma de canovaccio, "guión", que incluye
la fábula con la mención de las máscaras y los caracteres, a veces la reacción
del público como forma de definir el tono, sus comentarios respecto a sus
propias intenciones en razón de satirizar episodios y recursos utilizados tanto
por Goldoni como por Chiari, el otro competidor, etc.
Las
obras de Gozzi estaban dirigidas al amplio público de la época, pero es
justamente EL AMOR POR TRES NARANJAS, por su carácter abierto, sin diálogos
escritos, la más abierta, lo que nos permite elegir los pasajes y darles más
claramente el carácter de fábula fantástica y de juego teatral directo con los
espectadores.
Lo
pensamos como el espectáculo de una trouppe de actores con una vistosa
presentación en lo que se refiere a vestuario, máscaras, elementos del teatro de
marionetas, teatro oriental, música ( nos entusiasma la idea de utilizar algunos
temas de la suite de Prokofiev del mismo nombre), y efectos de magia . Un
espectáculo lleno de color , sorpresivo, vertiginoso, en una atmósfera de
encantamiento..
El
elenco ha sido elegido, además de su calidad actoral, por su energía y capacidad
física, entrenamiento de clown y conocimiento de la Comedia del Arte, manejo de
trucos de magia y su simpatía y facilidad de comunicación . No es casualidad que
los tres actores sean actualmente profesores y profesores asistentes en
diferentes Escuelas de Teatro del país.
Las
máscaras utilizadas son de las más reconocibles de la Comedia del Arte y, aunque
sólo en algunos casos usamos las propiamente tales, nos inspiramos en los tipos,
sus elementos definitorios, tales como el carácter, dinámica, gestualidad e,
incluso, rutinas memorables.
Está,
por supuesto, Arlequín (que adopta diferentes nombres, en este caso el de
Trufaldino), Pantalone, el Doctor, Tartaglia... Ninetta responde al tipo de las
enamoradas. La máscara esconde y devela, revela lo invisible, es puente entre el
mundo fantástico y el real.
Asimismo
utilizamos otras máscaras inspiradas en el teatro oriental, en el Gran Guiñol o
carnavalescas.
Argumento:
Nos relata el ministro Pantalone que el rey está desesperado ya que su hijo el
príncipe ha sido atacado por la melancolía. Los médicos hacen su diagnóstico:
cuando logre reírse se sanará. Una serie de números no logran arrancarle una
sonrisa, a pesar de los esfuerzos de Truffaldino. Sólo cuando el hada Morgana
que es aliada de Clarisa, la prima del príncipe, con quien conspira para usurpar
el trono, se cae estrepitosamente y "para las patas", el príncipe estalla en
carcajadas. Entonces Morgana lo maldice con obsesionarse por conseguir las tres
naranjas que se encuentran en un país lejano y custodiadas por varios monstruos
y encantos.
El
príncipe Tartaglia y Trufaldino emprenden el viaje. En el camino encuentran al
Mago Chelio, quien les dá varios recursos para superar los obstáculos.( tres
episodios muy lucidos) y apoderarse de las tres naranjas.
En
el camino de regreso, Truffaldino parte dos de ellas sin hacer caso de las
recomendaciones de Celio, y las dos doncellas que surgen de ellas desfallecen.
El príncipe logra salvar a la tercera, Ninetta, y se enamora de ella. La boda se
celebra coronando la peripecia y frustrando los planes de los
malvados.
Lunes
13: "ALADINO: LA HISTORIA JAMÁS CONTADA" (ESTRENO)
Cía.
La Bandita Elástika. Dirección: Miguel Ángel Bravo.
MARTES
14: "HANSEL Y GRETEL" (ESTRENO)
Ficha
Técnica:
Cía. Kenaz. Dirección: Sergio Fuentes. Elenco: Sebastián Ibacache, Macarena
Salinas, Alejandra concha, Aldo Labarra, María teresa Díaz, Ana Cubillos, Miguel
Garay, Janis Herrera, Paulina Garrido, Coreografías : Bonnie Corvalán Espejo,
Música : Ignacio Millán, Dirección : Sergio Fuentes, Escenografía: Renato Salas,
Vestuario : Antonio Zamorano. Duración 1 hora. Estilo : Musical Infantil.
Público : de 2 a 12 años.
Argumento:
Hansel y Gretel viven con sus padres, hace años que la situación económica no
les permite alimentarse en forma digna, hasta que un día la madre decide que lo
mejor es dejarlos en el bosque cerca de palacio para que alguien los encuentre y
los pueda alimentar cuando los niños se enteran de estos planes deciden marcar
el camino con migas de pan pero estas por extrañas razones desaparecen y los
niños se ven solos en medio del bosque, luego de caminar sin rumbo encuentran
una casa misteriosa completamente de chocolate, en ella conocen a una anciana
muy bondadosa que los alimenta y le ofrece alojarlos hasta que encuentren el
rumbo a su casa.Pero esta anciana no era tal, mas bien era una bruja que
alimentaba a los niños y luego se los comía. aquí Hansel y Gretel deberán hacer
hasta lo increíble para salvarse de la bruja y regresar a su hogar.
MIERCOLES
15: REPETICIÓN OBRA GANADORA
David Fuenzalida
Bugueño
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